Je venais de refermer Star Wars Jedi : Survivor, trente heures de mobilité frénétique et une fin que j’ai trouvée abrupte, quand j’ai lancé Fading Echo avec une méfiance non dissimulée. Les quinze premières minutes n’ont rien arrangé : des contrôles qui semblent étroits, une cinématique d’ouverture expédiée en une trentaine de secondes de planches de bande dessinée, comme si le jeu avait honte de raconter quoi que ce soit. J’ai eu peur de tomber sur un énième action-plateforme sans relief. Il m’a fallu près d’une heure pour comprendre que je jugeais mal ma cible, et huit heures et demie pour comprendre à quel point je m’étais trompé sur ce qu’il valait vraiment. Un mauvais premier rendez-vous La première heure de jeu est poussive, et je ne vais pas prétendre le contraire. Les affrontements paraissent pauvres, l’histoire se pose sans respiration et l’ensemble sent l’action-plateforme générique que j’avais redouté en lançant le jeu. Le biais Jedi Survivor a pesé sur moi, forcément : sortir d’une mobilité enragé rend n’importe quel personnage plus modeste raide par comparaison, et je préfère le poser ici plutôt que de le glisser sous le tapis. Puis quelque chose se débloque. Les premières énigmes élémentaires s’enchaînent, la logique du jeu devient lisible, et ce que je prenais pour de la mollesse se révèle être une mise en jambes mal vendue. Fading Echo n’est pas le jeu qu’il prétend être en façade, et c’est presque un défaut en soi : un titre qui se présente si mal qu’il risque de perdre une bonne partie de ceux qui auraient aimé ce qu’il devient une heure plus tard. Une goutte d’eau qui pense pour deux Le personnage se transforme en goutte d’eau, et cet état de base conditionne tout le vocabulaire d’action du jeu. Une énergie verte, liée au poison, renforce le saut. Une énergie rouge, liée au feu, transforme l’héroine en fumée pour s’envoler, et combinée à l’eau, produit de la vapeur qui propulse vers le haut. Une énergie violette, arc-en-ciel, permet de se téléporter. Chacune de ces mécaniques reste simple isolément, mais leur addition ouvre un vrai vocabulaire de résolution. S’ajoute une mécanique plus fine : l’alternance entre deux mondes, parfois trois. Elle ne se fait pas à la volée comme le plan spectral de Legacy of Kain, mais via des sphères situées à des points précis de la carte. On repère un artefact dans un monde, on doit le ramener ou l’activer dans l’autre, ce qui demande de retenir un état qu’on ne voit plus à l’écran : je me souviens d’une porte bloquée pendant de longues minutes, simplement parce que j’avais oublié qu’une sphère m’attendait dans le monde parallèle, à l’endroit exact où je me trouvais sans le savoir. Chaque mécanique parle aux autres, et c’est cette grammaire qui donne l’impression, presque fausse mais grisante, d’avoir trouvé sa propre solution. Cette impression de liberté, je m’en méfie moi-même autant que je m’en réjouis. En rejouant certaines énigmes dans ma tête, je ne suis pas certain d’avoir eu deux vraies façons de les résoudre : il est possible que le jeu m’ait simplement guidé sans jamais me le dicter mot à mot, ce qui produit le même plaisir sans être tout à fait la même chose. Peu importe au fond : que la liberté soit réelle ou savamment entretenue, elle fonctionne, et c’est là, sans conteste, que se trouve le vrai talent d’Emeteria. Un moule qui se répète un peu trop Le monde de Fading Echo se découpe en quatre grandes régions, chacune organisée autour de trois sources d’eau à régénérer. La formule tient sur la longueur : les énigmes gagnent en subtilité d’un monde à l’autre plutôt que de se répéter platement. C’est le seul vrai sujet du jeu, et il le décline avec un toucher de puzzle-designer que je n’attendais pas d’une production aussi modeste. Le bémol vient de l’habillage. Les biomes se ressemblent d’une région à l’autre, dans leur construction comme dans leur ambiance visuelle, et cette impression de déjà-vu grignote un peu la sensation de progression que la mécanique, elle, entretient très bien. Un jeu aussi précis dans son game design aurait mérité une identité de décor tout aussi affirmée à chaque étape. Le combat, ce grand oublié Le revers, c’est que les affrontements ne suivent jamais. Le bâton du héros permet de propulser les ennemis, et la tactique consistant à les éjecter dans le vide au moment d’un dash reste efficace bien trop longtemps, y compris sur le climax du premier monde, là où j’espérais un affrontement un peu plus osé, un peu plus nerveux. Le jeu prévoit quelques arènes fermées où l’éjection est impossible, une forme d’aveu que la faille est connue de ses créateurs, mais la tentation de contourner le combat ailleurs reste plus forte que la contrainte. Le bestiaire se renouvelle peu, et je l’admets sans détour : j’ai fini par survoler la plupart des affrontements plutôt que de les affronter avec sérieux. Ce n’est pas un aveu de paresse de ma part, c’est un choix de joueur que le jeu m’a lui-même soufflé, et quand une mécanique pousse à la contourner plutôt qu’à l’affronter, c’est elle qui a échoué, pas moi. Quand un jeu récompense plus la paresse que l’intelligence élémentaire qu’il prône, le problème n’est pas le joueur qui triche, mais le jeu qui ne se défend pas. Une histoire qui s’évapore Scénaristiquement, il n’y a pas grand-chose à sauver. L’intro expédiée ne se rattrape jamais, et malgré un effort visible sur l’univers et les personnages, je ne me suis attaché à rien, pas même un peu. L’envie de continuer venait entièrement des mécaniques, jamais du récit, et huit heures de jeu n’ont rien changé à ce constat. Petit regret supplémentaire : Fading Echo est développé par un studio français, Emeteria, et n’est pourtant pas doublé en français. La logique financière derrière ce choix se comprend, ce n’est pas la première fois que je le croise, mais elle pèse un peu plus lourd quand l’histoire est déjà le maillon faible du jeu. Du bureau au Steam Deck, sans accroc Sur PC fixe, le jeu tourne très bien, capé à 60 images par seconde et parfaitement stable, sans le moindre accroc sur toute la durée du test. Sur Steam Deck, il reste à 30 images par seconde, la console souffle un peu, mais tout fonctionne, y compris l’alternance entre les mondes. Pour un jeu au format aussi propice au portable, c’est un vrai bon point. La direction artistique accompagne bien cette solidité technique : un univers coloré et lisible qui évoque RiME, avec de petites bulles façon bande dessinée que j’ai franchement appréciées. Le contraste reste le même du début à la fin : une image soignée qui ne suffit pas, à elle seule, à porter un récit trop mince. Fiche TestÉditeurNew TalesDéveloppeurEmeteriaDate de sortie21 juillet 2026PlateformesPCPublic+12Fourni par l'éditeurOuiTesté surPC & Steam DeckTemps de jeu8h30Points positifs+Système élémentaire (eau, feu, poison, téléportation) cohérent et intuitif une fois assimilé+Énigmes intuitives et plaisantes qui tiennent sur toute la durée du jeu+Alternance entre mondes avec une vraie mémoire spatiale à utliser+Direction artistique colorée et lisible+Très propre techniquementPoints négatifs−Combats sans intérêt, trop souvent contournables−Biomes qui manquent de variété d'un monde à l'autre−Histoire pauvre, aucun attachement aux personnages malgré l'effort visibleNote14/20 Je referme Fading Echo avec le sentiment étrange d’avoir joué à deux jeux différents. Le premier, celui de la première heure, m’a presque convaincu de ranger ma manette : contrôles étroits, récit expédié, tout ce que je redoutais après un AAA généreux en sensations. Le second, celui qui prend le relais dès qu’on comprend la goutte d’eau et ses énergies, est un puzzle-game d’une belle rigueur, capable de faire oublier ses propres combats. C’est ce déséquilibre qui justifie une note de 14/20 plutôt qu’un chiffre plus généreux ou plus sévère. Une proposition indépendante sincère, un aspect puzzle solide et bien senti, mais un titre qui n’a jamais su capitaliser pleinement sur sa plus grande force, laissant ses maillons faibles traîner comme des boulets pendant que les énigmes, elles, auraient largement mérité de porter tout le poids du jeu. Fading Echo reste une proposition prometteuse, à condition que ce mot reste un espoir et non une certitude : si Emeteria enfonce le clou de ses puzzles élémentaires et muscle un peu son récit sur un prochain projet, ce studio français méritera qu’on le suive de près. Source : Fading Echo : un puzzle-game qui cache son jeu">%POSTURL%

La Gamescom a livré son lot de gameplay pour Fable, mais c’est une déclaration des développeurs qui a retenu mon attention plus que le reste : la durée de vie de Fable tournerait autour de 15 à 20 heures pour l’histoire principale, et à peu près le double en comptant l’exploration du monde ouvert et le contenu annexe. Pour une partie du public, c’est un aveu de faiblesse pour un RPG. Pour moi, c’est exactement ce que j’espérais. ChapitrageLe fantôme de GTA 6 plane toujours sur la durée de vie de FableMa référence pour une durée de vie réussie : Mass Effect 2Le jeu vidéo sans remplissage inutile Le fantôme de GTA 6 plane toujours sur la durée de vie de Fable Il faut dire que Fable a déjà cédé du terrain face à GTA 6 une fois : le jeu, initialement prévu pour l’automne 2026, a été repoussé à février 2027 pour éviter d’affronter le mastodonte de Rockstar Games de front. J’ai déjà beaucoup écrit sur GTA 6 ces derniers jours, mais Fable est peut-être le jeu qui me fait le plus saliver actuellement. J’ai adoré le premier opus, j’ai refait le second plusieurs fois, le troisième m’avait moins convaincu. Mais cette franchise a toujours su me séduire par ses choix, ses conséquences, et ce qu’on a vu jusqu’ici avec les magasins, les PNJ et la vie qui semble déborder de son monde donne très envie. Ma référence pour une durée de vie réussie : Mass Effect 2 Quand je pense à un jeu qui m’a marqué avec une durée de vie courte, je pense immédiatement à Mass Effect 2, bouclé en une vingtaine d’heures. Je n’ai jamais eu l’impression qu’il lui manquait quelque chose. En 2026, je n’ai plus le temps d’investir une centaine d’heures dans chaque jeu, même si mes préférés, de The Witcher 3 à Baldur’s Gate 3, en demandent largement autant. Voir Fable viser une taille plus raisonnable, 15 à 20 heures pour le cœur du jeu, me paraît parfait. Le jeu vidéo sans remplissage inutile Je le répète depuis quelques mois, c’est devenu le slogan du site : le jeu vidéo sans remplissage inutile. Je déteste les jeux qui gonflent artificiellement leur durée de vie avec des phases essorées jusqu’à la moelle et des collectibles inintéressants. Le symbole parfait de ce travers, c’est Final Fantasy VII Rebirth : les vingt premières heures m’ont happé, puis j’ai fini par rusher la fin parce que chaque zone reproduisait le même découpage jusqu’à l’écœurement. Je l’ai pourtant beaucoup aimé, et c’est bien ce qui est paradoxal : il aurait été exceptionnel sans tout ce gras qui dépassait. À l’inverse, j’ai terminé récemment Star Wars Jedi Survivor en 27 heures et j’ai trouvé ça parfait. Je préfère 20 à 30 heures intenses et sans remplissage plutôt qu’un jeu qui affiche 100 heures au compteur mais que j’abandonne au bout de 20 par lassitude. Si Fable tient sa promesse d’une durée de vie dense plutôt que gonflée, j’y verrai une confirmation de plus que le remplissage n’a jamais été un gage de qualité. Source : Fable : pourquoi sa courte durée de vie me réjouit">%POSTURL%

Petit aparté avant de commencer : si vous débarquez et que vous n’avez pas ouvert les réseaux sociaux depuis un moment, sachez que GTA VI sort le 19 novembre prochain sur PS5 et Xbox Series. J’en ai longuement parlé dans mon dernier édito consacré au jeu, et je vous invite à aller y lire un extrait. Si comme moi vous êtes impatient et qu’il vous reste encore deux mois et demi à tenir, j’ai listé cinq jeux pour patienter avant GTA 6 qui vont occuper mon attente, et peut-être la vôtre. Attention : l’idée n’est pas de vous proposer des copies conformes du prochain Rockstar Games, mais des titres qui s’en approchent sur certains aspects, tout en valant le détour pour eux-mêmes. ChapitrageSaints Row: The Third, le grand n’importe quoi maîtriséCyberpunk 2077, la liberté version RPGMafia, ma double recommandation dans le crime organiséGrand Theft Auto IV, l’écriture la plus forte de la sérieRed Dead Redemption 2, le pont naturel pour patienter avant GTA 6 Saints Row: The Third, le grand n’importe quoi maîtrisé Si vous aimez GTA pour son côté absurde, sa liberté et son ton décalé, vous connaissez forcément la licence Saints Row. Une licence qui s’est perdue depuis son reboot, que j’avais testé sur le site et qui ne m’avait pas convaincu. Mais je préfère vous parler de mon opus préféré : Saints Row: The Third, disponible en version remasterisée depuis quelques années et toujours très jouable aujourd’hui. C’est, à mon sens, le point d’équilibre parfait entre le deuxième et le troisième opus, si on peut encore appeler Saints Row ainsi. Le jeu met à la tête d’un empire criminel et financier, avec une quantité d’activités toutes plus délirantes les unes que les autres. Les fusillades ne sont pas exceptionnelles, je l’admets sans détour, mais le ton décalé du jeu a toujours su me séduire. Cyberpunk 2077, la liberté version RPG Si vous cherchez beaucoup de liberté, un aspect RPG plus marqué que dans la série de Rockstar Games, un univers futuriste et une critique de la société toujours présente, même dystopique ici, je recommande sans hésiter Cyberpunk 2077. Attention, je ne dis pas que Cyberpunk 2077 est un GTA : ce n’est pas le même genre, on est davantage sur un RPG que sur un open world à la Rockstar Games. Pour autant, la liberté offerte par CD Projekt Red, la narration ciselée et la critique des grandes puissances me rappellent par moments l’esprit de Rockstar Games. Et si vous n’avez pas l’habitude des RPG, foncez quand même : le jeu va vous occuper un long moment, et dans de bonnes conditions. Mafia, ma double recommandation dans le crime organisé Je vais tricher un peu ici : ce n’est pas un titre que je vous propose, mais deux. La licence Mafia, oui, mais pas Mafia: The Old Country, sorti l’année dernière et que j’ai terminé récemment : trop linéaire, trop éloigné de la formule Rockstar Games à mon goût. Pas Mafia III non plus. Je vous conseille d’abord le remake du premier Mafia, sorti il y a quelques années. Le jeu se concentre sur une montée en puissance dans la mafia italienne. Il y a un peu moins de liberté que dans un GTA, l’écriture est très bonne, mais le jeu reste plus linéaire. Si je dois n’en garder qu’un seul, ce sera Mafia II, mon préféré de la licence. L’histoire de Vito Scaletta est exceptionnelle du début à la fin, je l’avais adorée. On reste sur quelque chose de réaliste : il faut mettre de l’essence dans les véhicules, éviter de griller les feux rouges sous peine de voir la police à vos trousses. Rejoué récemment, le jeu a plutôt bien vieilli, même si la nostalgie doit jouer un rôle. Ce n’est pas le titre le plus généreux en contenu annexe, mais c’est une aventure marquante qui ne demande pas quarante heures pour être bouclée. Je le recommande vraiment. Grand Theft Auto IV, l’écriture la plus forte de la série Et si le meilleur moyen de patienter avant GTA VI était de refaire un GTA ? Je ne vais pas vous faire l’affront de vous conseiller GTA V, tout le monde y a déjà pensé. Surtout que, comme je le disais dans mon édito sur GTA VI, j’ai l’impression que la franchise veut aller vers une formule plus réaliste et plus mature que celle de GTA V. Le Grand Theft Auto que je recommande, c’est Grand Theft Auto IV. Oui, c’est un jeu qui approche des vingt ans, mais qui se joue encore très bien. J’ai découvert The Lost and Damned, son excellent DLC, il y a deux ans, et l’histoire de Niko Bellic reste aussi marquante qu’à sa sortie. Vous pouvez le trouver dans une édition complète, notamment sur Steam. Pour moi, c’est l’histoire la mieux écrite de toute la franchise. On a un peu moins de liberté que dans GTA V, mais c’est pour mieux servir la narration. C’est mon épisode préféré de la série, sans hésitation. Red Dead Redemption 2, le pont naturel pour patienter avant GTA 6 Enfin, ma recommandation la plus naturelle de toutes : Red Dead Redemption 2. Déjà parce qu’il s’agit de la précédente production de Rockstar Games. Si vous ne l’avez pas fait, je vous encourage vraiment à vous y plonger. Le jeu dure environ quatre-vingt-dix heures, j’y ai personnellement passé une centaine d’heures, et il place dans la peau d’Arthur Morgan, au temps du Far West américain, avec une liberté immense. L’open world reste pour moi inégalé à ce jour, alors que le jeu est sorti en 2018. Le réalisme est poussé très loin : il faut entretenir ses armes, la barbe et les cheveux d’Arthur poussent au fil du temps, l’histoire avance et les habitants, les habitations et les constructions évoluent avec elle. Quand j’entre dans un magasin, je prends réellement les objets en main. Ce niveau de détail est rare. Je comprends que ce côté très réaliste, parfois lourd, ne plaise pas à tout le monde si ce n’est pas ce qu’on recherche dans un jeu vidéo. Mais j’ai l’impression, au moins hors mode histoire, que GTA VI va justement aller dans cette direction. Alors si vous n’avez pas encore fait Red Dead Redemption 2, c’est sans doute le pont le plus juste avant ce qui vous attend. Cinq chemins différents, un seul objectif : ces jeux pour patienter avant GTA 6 ne remplaceront pas le prochain Rockstar Games, mais ils m’ont bien occupé et je pense qu’ils feront pareil pour vous jusqu’au 19 novembre. Source : 5 jeux pour patienter avant GTA 6">%POSTURL%

Il y a deux jours, Rockstar Games a enfin dévoilé son Extended Look de GTA VI, en partenariat avec Netflix, comme je l’avais déjà annoncé sur le site. Difficile d’y échapper si vous suivez un minimum l’actualité vidéoludique : images, trailer en entier, réactions à chaud, tout le monde en a parlé. Il y a les hypés prêts à foncer, il y a les déçus, et il y a ceux à qui la prochaine production de Rockstar Games n’inspire rien du tout. Tous ces points de vue sont légitimes, je ne compte pas les juger. Ce qui m’intéresse ici, c’est plutôt ce que ce nouvel opus laisse entrevoir, et pourquoi je fais partie des hypés. ChapitrageUne histoire de joueur avec la licenceLe fantôme de Red Dead Redemption 2Vers plus de réalisme, sans perdre la folie Une histoire de joueur avec la licence Mon rapport à Grand Theft Auto est particulier. GTA San Andreas reste l’un de mes souvenirs de jeunesse les plus marquants, l’un des jeux sur lesquels j’ai passé le plus de temps, dont je connais encore la carte par cœur. Avant ça, j’avais commencé avec GTA III, dont la liberté m’avait paru totalement novatrice à l’époque. Mais si je devais n’en garder qu’un seul, ce ne serait ni l’un ni l’autre : ce serait GTA IV, qui m’avait subjugué par son écriture. L’histoire de Niko Bellic était grandiose, et je n’ai jamais retrouvé une intensité comparable dans la série depuis. GTA V restait très solide sur le plan du jeu, mais son écriture m’a laissé plus de marbre : on était dans quelque chose de plus fou, presque trop, même si j’aimais beaucoup ses personnages. Le fantôme de Red Dead Redemption 2 Quand GTA VI a été annoncé, j’avais évidemment envie de le voir, comme tout le monde. Et ce que j’en ai découvert m’a plutôt rassuré. Entre-temps, Rockstar Games a sorti Red Dead Redemption 2, dont vous pouvez retrouver mon test sur le site, et que je considère comme l’un des jeux qui m’a le plus marqué de ces dix dernières années. J’espérais secrètement que GTA VI marche dans ses pas. Je ne vais pas prétendre que c’est déjà le cas, mais plusieurs éléments du trailer me le font penser. La beauté du titre saute aux yeux, et huit ans après la sortie de Red Dead Redemption 2 en 2018, je n’ai toujours pas trouvé d’open world qui lui soit comparable en termes de vie et de cohérence. Ce qui m’avait marqué à l’époque, au-delà du visuel, c’était le degré de réalisme des animations, cette lenteur assumée du personnage que certains ont trouvée lourde, mais que j’ai personnellement adorée. Vers plus de réalisme, sans perdre la folie Dans le trailer, plusieurs détails vont dans ce sens : la possibilité de tenir la main de Lucia avec Jason, l’animation où Jason prend une bière dans le frigo pour la boire tranquillement, ou encore Lucia qui cache son arme avant de braquer un magasin pendant que les passants la remarquent et réagissent. Rockstar Games semble avoir décidé d’enfoncer le clou de tout ce qui a fait la réussite de Red Dead Redemption 2. Je pense que le côté fou de la licence ne sera pas totalement absent, mais j’ai l’impression qu’il sera davantage canalisé côté GTA Online, qui arrivera après le lancement du jeu solo. Et ce mode sera bel et bien là : GTA Online de GTA V a été la vraie poule aux œufs d’or de Rockstar Games ces dix dernières années, il n’y a aucune raison que la formule s’arrête. Ce degré de détail a un coût humain qu’il ne faut jamais oublier : les équipes de développement ont dû travailler d’arrache-pied pour y arriver, et ça mérite d’être rappelé chaque fois qu’on s’émerveille devant une bande-annonce. Si je devais résumer mon attente pour GTA VI, ce serait celle-ci : une ambiance plus mature, un ton plus proche de GTA IV que de la folie pure de GTA V, et une histoire qui gagne en réalisme pour gagner en intensité. Plus un récit est ancré, plus il devient viscéral, et c’est exactement le genre d’expérience que j’attends de Rockstar Games avec ce nouvel épisode. Source : GTA VI Extended Look : le trailer qui rassure">%POSTURL%

Difficile de ne pas voir dans cette annonce un vrai geste envers les joueurs. Microsoft vient de confirmer officiellement sa fonctionnalité Disc to Digital, qui permet de récupérer un droit numérique sur un jeu déjà possédé en physique. Concrètement, vous insérez votre disque Xbox One ou Xbox Series X dans la console, vous lancez le jeu, et le titre rejoint votre bibliothèque numérique liée à votre compte. ChapitrageComment fonctionne le Disc to DigitalUne porte fermée à la revente abusiveLe vrai enjeu se cache derrière Comment fonctionne le Disc to Digital Le disque continue de fonctionner normalement après la conversion, rien n’est perdu de ce côté. Xbox parle de plusieurs milliers de titres disponibles au lancement, avec un élargissement progressif dans les mois suivants. Les Xbox Insiders pourront commencer les tests dès le 31 août. La subtilité intéressante concerne les jeux compatibles Xbox Play Anywhere. En convertissant le disque de Forza Horizon 6 par exemple, le droit numérique obtenu permet de jouer aussi bien sur console, que sur PC Windows ou via Xbox Cloud Gaming. Tout est lié au même compte, et c’est franchement une bonne idée. Une porte fermée à la revente abusive Bien sûr, il ne s’agit pas d’un cadeau sans garde-fou. Le droit numérique reste attaché au disque physique, pas seulement à votre compte. Si vous revendez le jeu, le nouveau propriétaire peut réclamer à son tour le droit numérique en insérant le disque dans sa propre console : votre « bien » vous est alors retiré et transféré chez lui. Impossible donc d’acheter une pile de jeux d’occasion, de les convertir en numérique, puis de revendre les disques dans la foulée pour cumuler les deux versions. Le vrai enjeu se cache derrière Cette annonce arrive quelques semaines après celle de PlayStation, qui a confirmé la fin des jeux physiques sur ses consoles à partir de janvier 2028. Je vois mal Xbox aller à contre-courant sur ce point, et tout indique que ce Disc to Digital est un premier levier pour préparer l’arrivée du fameux Project Helix, la prochaine génération de consoles Microsoft. Si cette console venait à abandonner le lecteur, les joueurs qui ont construit une ludothèque physique sur Xbox One et Xbox Series ne perdraient rien au passage. Tout reste rumeur à ce stade, mais la cohérence de la manoeuvre ne trompe pas. Nintendo, de son côté, restera probablement dans son coin comme d’habitude : sa console et ses jeux se vendent sans avoir besoin de suivre le mouvement des deux autres. Reste que sur ce coup précis, Xbox mérite d’être salué. Tout n’est pas parfait dans cette histoire de Disc to Digital, mais c’est une décision clairement orientée vers le joueur. Source : Xbox Disc to Digital : vos jeux passent au numérique">%POSTURL%

Maximum Entertainment vient d’annoncer Hollywood Hustle, un jeu de fouille développé par Woodpile Studios qui m’intrigue plus que je ne l’aurais imaginé. Le principe : creuser dans les décombres de tournages abandonnés à Hollywood pour en extraire accessoires, gadgets et clins d’œil cinéphiles. Une bande-annonce vient de poser les bases de ce projet encore discret, et elle a suffi à capter mon attention. ChapitrageSix studios, un compagnon robotique et des trésors cachésLe plaisir discret du rangement vidéoludique Six studios, un compagnon robotique et des trésors cachés Le concept tient en une question simple : que deviennent les décors une fois la caméra coupée ? Hollywood Hustle y répond en proposant six univers de studios distincts, chacun inspiré d’un genre de film différent, avec ses propres accessoires, son propre butin et sa propre ambiance. On fouille des montagnes de déchets, on tombe parfois sur une trouvaille banale, parfois sur un objet culte qui fait clairement référence à une licence connue du septième art. Les objets récupérés peuvent être vendus, recyclés en ressources d’amélioration, ou collectionnés en lots identiques pour décrocher des bonus supplémentaires. Un compagnon robotique, maladroit mais attachant selon la description officielle, porte les sacs, commente les trouvailles et accompagne chaque session de son humour propre. C’est un détail qui, à lui seul, donne au projet une identité plus affirmée que le simple argument de la fouille. Le plaisir discret du rangement vidéoludique Je ne vais pas mentir : sur le papier, ce genre de proposition peut sembler anecdotique. Mais la vague de jeux dits « chill », où l’on passe son temps à nettoyer, ranger ou trier, a déjà prouvé sa pertinence avec des titres comme PowerWash Simulator. Il y a quelque chose de mécaniquement satisfaisant dans ces boucles de gameplay simples, presque méditatives, où le geste répétitif devient un plaisir en soi plutôt qu’une contrainte. Associer cette sensation à la nostalgie cinéphile, à la surprise de reconnaître un accessoire issu d’un film culte au détour d’un tas de déchets, me semble être une bonne piste. Ce mélange entre fouille paisible et clin d’œil référentiel n’est pas courant, et c’est justement cette rareté qui retient mon attention. Je ne m’attends évidemment pas à un titre qui bouleversera l’année, mais la curiosité est là, sincère et un peu amusée. Une démo d’Hollywood Hustle sera jouable pour la première fois à la Gamescom 2026, avant une sortie prévue sur PC via Steam en 2027, sans date plus précise pour l’instant. J’ai hâte de voir si le charme de la bande-annonce tient sur la durée, une fois les premières poubelles vidées et les premiers trésors légendaires dénichés. Source : Hollywood Hustle : fouiller les décors abandonnés">%POSTURL%

Je vais l’avouer sans détour : The Witcher 3 se dispute chez moi le titre de jeu favori des quinze dernières années, à égalité avec Mass Effect 2, Red Dead Redemption 2 et Baldur’s Gate 3. Alors quand The Witcher 3 Remastered a été annoncé à l’Opening Night Live de la Gamescom 2026, j’ai écouté CD Projekt RED avec une attention toute particulière. Pas pour la liste des améliorations techniques, d’autres sites la détaillent très bien. Pour la logique : pourquoi ressusciter un jeu de 2015, onze ans après sa sortie ? La réponse tient en deux annonces, et elle est d’une intelligence rare. ChapitrageThe Witcher 3 Remastered offert : le geste qui change toutReconstruire la confiance, un Geralt à la fois The Witcher 3 Remastered offert : le geste qui change tout Les faits d’abord. Le remaster arrive le 29 septembre 2026 sur PC, PS5 et Xbox Series X|S, avec une version native sur Switch 2. Plus beau, éclairage retravaillé, système de combat revu, déplacements améliorés, et une poignée de nouveautés qui devraient ravir les vétérans. Jusque-là, du remaster classique. Ce qui l’est beaucoup moins, c’est le prix : zéro euro pour les possesseurs du jeu, là où d’autres éditeurs, moins scrupuleux, auraient facturé une soixantaine d’euros. Et ce n’est pas tout : Hearts of Stone et Blood and Wine sont offerts, même à ceux qui ne possédaient pas les extensions à l’origine. Autrement dit, l’expérience complète de l’un des plus grands RPG de l’histoire, offerte à ceux qui l’avaient déjà payée il y a onze ans. Reconstruire la confiance, un Geralt à la fois Il faut se souvenir d’où vient ce geste. CD Projekt n’a jamais tout perdu, loin de là, mais la sortie de Cyberpunk 2077 avait laissé des traces, et beaucoup de joueurs s’étaient dit, à force de faire confiance aveuglément à un éditeur, « voilà ce qui peut arriver ». Depuis, le studio s’est rattrapé, je l’écris noir sur blanc dans mon avis sur Cyberpunk 2077 version 2.0. Ce remaster gratuit n’est donc pas de la générosité désintéressée : c’est un investissement. Avec 65 millions d’exemplaires vendus depuis 2015, The Witcher 3 reste une machine à fidéliser, et CD Projekt vient de la réactiver sans demander un centime à personne. Un investissement qui remet les fans de la première heure dans le jeu dans de bonnes conditions, et qui tend une porte d’entrée toute neuve aux joueurs qui n’ont jamais osé se lancer dans un jeu de 2015. Et il y a la suite au bout : l’extension Songs of the Past, attendue en 2027, emmènera Geralt à Letten, une région rurale inédite, avec une nouvelle arme à la clé, une chaîne. Elle est présentée comme un pont vers The Witcher 4, visé pour 2028 et qui placera Ciri au centre de l’aventure. Redécouvrir le jeu maintenant, c’est arriver préparé. CD Projekt ne vend pas un remaster : il prépare le terrain, commercialement et émotionnellement, pour les deux prochaines années. C’est malin, c’est propre, et une fois de plus, le studio maîtrise sa communication comme peu d’éditeurs savent le faire. Moi qui ai bouclé le jeu de base sans jamais toucher aux extensions, j’ai déjà tranché : je relance une run complète de The Witcher 3 Remastered le 29 septembre, et je découvre enfin Hearts of Stone et Blood and Wine, que l’on me présente comme un sommet depuis des années. Si vous hésitiez depuis tout ce temps, le prétexte parfait vient de tomber. CD Projekt n’a pas vendu un remaster : il a acheté de la bonne volonté. Et franchement, ça me va très bien. Source : The Witcher 3 Remastered gratuit, DLC inclus">%POSTURL%

J’ai grandi avec une PS1, puis une PS2. Xbox, je l’ai découverte avec la 360, cette génération qui m’a enfin donné envie de suivre de près l’écosystème de Microsoft. Côté périphériques PC, je fais confiance à Razer depuis plus de dix ans. Alors, quand la collection Razer Xbox 25 Anniversary a été annoncée ce 25 août 2026, j’ai immédiatement prêté attention. Trois périphériques connus de la marque adoptent une finition inspirée de l’univers Xbox, en édition limitée. Pour moi, cette association a du sens. ChapitrageLa collection Razer Xbox 25 Anniversary en trois produitsPrix et disponibilité : l’hommage a un tarif La collection Razer Xbox 25 Anniversary en trois produits Razer ne sort pas de nouveau matériel. La marque reprend trois références déjà connues et les habille d’une finition verte translucide inspirée de l’univers Xbox, ponctuée de détails commémoratifs. La Razer Basilisk V3 Pro 35K conserve son capteur optique Focus Pro 35K Gen-2, sa molette HyperScroll configurable et ses treize commandes programmables. Le Razer BlackWidow V4 75 % reprend son format compact, ses switches tactiles Orange Gen-3 et son système de remplacement à chaud. Il intègre également une touche Xbox dédiée pour ouvrir la Xbox Game Bar, un éclairage latéral Chroma RGB personnalisable touche par touche et un repose-poignet magnétique en similicuir. Les Razer Hammerhead V3 X HyperSpeed pour Xbox misent de leur côté sur une connexion sans fil HyperSpeed en 2,4 GHz, le Bluetooth 5.3 et la fonction SmartSwitch. Razer annonce jusqu’à 35 heures d’autonomie, une résistance à l’eau certifiée IPX4 et la prise en charge du son surround sur Xbox et PC. Je garde un œil particulier sur cette gamme, puisque Razer occupe déjà une place importante dans mes choix de périphériques PC. Je ne vais pas prétendre que cette collection transforme la souris, le clavier ou les écouteurs sans fil. Ce n’est pas sa promesse. Son intérêt vient surtout de cette identité visuelle, qui permet d’afficher l’univers Xbox sur le bureau, dans les mains et jusque dans les oreilles. Le vert translucide donne aux trois produits une présence différente de celle des versions classiques. L’année 2026 est déjà importante pour Microsoft : le Xbox Showcase a présenté un lineup pour les 25 ans de la marque, tandis que la rétrocompatibilité Xbox est arrivée sur PC. Cette collection ajoute une proposition matérielle à cette célébration, avec trois produits pensés pour accompagner les usages sur console et PC. Prix et disponibilité : l’hommage a un tarif La Razer Basilisk V3 Pro 35K Xbox 25 Anniversary Edition est annoncée à 179,99 dollars, le Razer BlackWidow V4 75 % Xbox 25 Anniversary Edition à 209,99 dollars et les Razer Hammerhead V3 X HyperSpeed pour Xbox Xbox 25 Anniversary Edition à 119,99 dollars. Les précommandes sont annoncées à partir du 25 août 2026 à 16 h, heure de Paris. La disponibilité est prévue le 20 octobre 2026 sur Razer.com et auprès de certains revendeurs agréés aux États-Unis. Je reste donc prudent avant de parler d’une disponibilité française. Le communiqué donne une heure de précommande exprimée en heure de Paris, mais il précise que la commercialisation annoncée concerne les États-Unis. Aucun tarif européen ni revendeur français n’est indiqué pour l’instant. Le design me plaît, mais je préfère attendre ces informations avant de savoir si cette collection peut réellement rejoindre mon setup. Je ne peux pas encore juger le confort, la qualité de fabrication ou l’intérêt réel de chaque périphérique sans les utiliser. En revanche, je peux déjà dire que la collection Razer Xbox 25 Anniversary me donne envie par son identité visuelle et par ce qu’elle représente. Elle réunit la Xbox qui m’a marqué avec la 360 et la marque à laquelle je fais confiance depuis plus de dix ans sur PC. Il me manque maintenant un prix européen et une disponibilité clairement annoncée pour savoir si cette envie survivra au passage en caisse. Source : Collection Razer Xbox 25 Anniversary : prix et date">%POSTURL%

Je vais commencer par un aveu : je n’ai jamais joué à Sanitarium. Le point-and-click de DreamForge Intertainment, sorti sur PC en 1998, appartient à cette catégorie de jeux dont je connais la réputation sans avoir jamais osé franchir le pas. Glauque, transgressif, il m’a toujours intrigué, et l’épisode que Edward a consacré au jeu dans Rétro Découverte, sobrement intitulé « Sanitarium, le jeu interdit », n’a fait qu’attiser ma curiosité. Alors, quand Ziggurat Interactive et QUByte Interactive ont annoncé Sanitarium Enhanced sur consoles, j’ai tendu l’oreille. L’annonce est tombée lors du tout premier Pixel Arcadia showcase. Pour la première fois depuis sa sortie initiale, le cauchemar de DreamForge va quitter le PC, direction : Xbox Series X|S, PlayStation 4 et 5 et Nintendo Switch, aux côtés de Steam et GOG. Près de trente ans après l’original, la porte de l’asile se rouvre. ChapitrageUn cauchemar signé DreamForge IntertainmentSanitarium Enhanced, enfin pensé pour le confort moderne Un cauchemar signé DreamForge Intertainment Il faut se souvenir de ce que Sanitarium était en 1998 : un point-and-click horrifique qui refusait la complaisance. On y incarne un amnésique qui se réveille dans un asile en décomposition. Il faut s’échapper de sa cellule, puis traverser un monde peuplé de villages d’enfants déformés et d’autres pensionnaires mutés, grotesques. Le jeu ne cherchait pas à rassurer, il cultivait l’inquiétude. Sanitarium Enhanced, enfin pensé pour le confort moderne Cette version modernisée ne se contente pas de porter le jeu sur de nouvelles machines. Ziggurat annonce un support complet de la manette, y compris sur Steam Deck, une présentation au format 16/9, des bonus jamais vus jusqu’ici et des améliorations de qualité de vie. Autant de promesses qui, si elles sont tenues, devraient effacer la principale barrière à l’entrée pour les curieux de mon genre : le confort de jeu. Pas de date de sortie annoncée pour l’instant, seulement une fenêtre 2026 à surveiller. Source : Sanitarium Enhanced : le cauchemar arrive sur consoles">%POSTURL%

Transformer un PC fixe traditionnel en véritable console de salon pilotable à 100 % à la manette est un fantasme pour beaucoup de joueurs Steam. Si SteamOS reste officiellement réservé au Steam Deck, la distribution Bazzite comble aujourd’hui ce vide avec une maturité impressionnante. Pour concevoir ma propre machine de jeu dédiée au salon tout en conservant mes accès compétitifs sous Windows 11, j’ai fait le choix d’installer Bazzite dual boot windows sur une configuration équipée de deux SSD NVMe et d’un GPU Nvidia. Voici le retour d’expérience complet, les étapes pas-à-pas et les pièges à éviter. Chapitrage1. La stratégie des deux disques NVMe : Zéro compromis, zéro risque2. Préparation sous Windows 11 et téléchargement de la bonne ISODésactiver impérativement le Fast Startup (Démarrage rapide)Télécharger l’image ISO exacte pour NvidiaFlasher la clé USB avec BalenaEtcher3. Installer Bazzite en dual boot : La procédure pas-à-pas4. Premier démarrage : L’illusion parfaite du Steam Deck sur grand écran5. Decky Loader & Plugins indispensables : Le setup ultimePasser en mode Bureau pour l’installationLes 3 plugins à installer d’urgence via le store Decky6. Limites réelles, anticheats et comportement Nvidia : Ce qu’il faut savoirFAQ & Dépannage rapideComment choisir sur quel OS démarrer au lancement du PC ?Une mise à jour de Windows 11 peut-elle casser mon installation Bazzite ?Mes sauvegardes de jeux sont-elles synchronisées entre Windows et Bazzite ? 1. La stratégie des deux disques NVMe : Zéro compromis, zéro risque Lorsque l’on aborde le dual-boot entre Windows et Linux, la hantise numéro un reste l’écrasement de la partition de démarrage (EFI) lors d’une mise à jour majeure de Microsoft. Pour contourner définitivement ce problème, ma méthode repose sur l’isolation physique totale des deux systèmes d’exploitation. Au lieu de découper un disque unique en plusieurs partitions complexes, j’utilise deux SSD NVMe distincts : NVMe 1 (Principal) : Windows 11 avec son chargeur d’amorçage exclusif, réservé aux jeux avec anticheats invasifs et à la bureautique. NVMe 2 (Dédié) : Bazzite, son propre chargeur EFI et l’ensemble de ma bibliothèque de jeux Steam et émulation. Cette séparation offre une tranquillité d’esprit absolue : même si Windows réécrit sa propre table de partition lors d’une mise à niveau annuelle, l’installation de Bazzite reste totalement intouchée sur le second disque. Prérequis matériels nécessaires : Un PC fixe doté d’une carte graphique Nvidia (séries RTX 2000, 3000, 4000 ou 5000) (fonctionne encore mieux avec un carte AMD). Deux SSD NVMe installés sur la carte mère. Une clé USB 3.0 d’au moins 16 Go (attention : tout son contenu sera effacé). Une manette (Xbox Series, DualSense ou 8BitDo) connectée en USB ou Bluetooth. Le logiciel utilitaire BalenaEtcher ou Rufus sous Windows. 2. Préparation sous Windows 11 et téléchargement de la bonne ISO La première phase se déroule sous Windows 11. Deux actions obligatoires doivent être exécutées avant de brancher la clé d’installation. Désactiver impérativement le Fast Startup (Démarrage rapide) Sous Windows 11, le démarrage rapide verrouille les partitions NTFS et peut créer des conflits lors du passage à un autre OS. La façon la plus simple et universelle de le couper (et de libérer plusieurs Go d’espace disque) est d’exécuter une commande administrateur : Faites un clic droit sur le bouton Démarrer (ou raccourci Windows + X) et sélectionnez Terminal (administrateur). Tapez la commande suivante et appuyez sur Entrée : powercfg /h off Fermez le terminal. Cette instruction coupe l’hibernation et désactive définitivement le démarrage rapide sans avoir à naviguer dans les anciens panneaux de configuration. Télécharger l’image ISO exacte pour Nvidia Le site officiel de Bazzite propose un configurateur interactif très complet. Il est crucial de sélectionner la variante intégrant directement les pilotes propriétaires Nvidia : Rendez-vous sur le site officiel de Bazzite. Choisissez votre matériel : Desktop / Laptop PC. Sélectionnez le constructeur de votre GPU : Nvidia (cela active l’inclusion des pilotes propriétaires nécessaires). Sélectionnez l’expérience utilisateur : Steam Gaming Mode (l’environnement console Steam Deck basé sur Gamescope). Téléchargez l’image ISO en version Stable (identifiée sous le nom de paquet bazzite-deck-nvidia). Flasher la clé USB avec BalenaEtcher Ouvrez BalenaEtcher sous Windows, sélectionnez le fichier .iso téléchargé, désignez votre clé USB cible puis cliquez sur Flash!. Le processus dure entre 3 et 5 minutes avec la vérification d’intégrité. 3. Installer Bazzite en dual boot : La procédure pas-à-pas Une fois la clé prête, redémarrez votre ordinateur en martelant la touche du menu de boot de votre carte mère (généralement F11 sur MSI, F12 sur Gigabyte, F8 sur Asus). Dans la liste, choisissez votre clé USB précédée de la mention UEFI. Au menu Bazzite, sélectionnez l’option Install Bazzite et laissez le programme d’installation graphique (Anaconda) se charger. Sélectionnez la langue et la disposition de votre clavier (Français – AZERTY). Sur l’écran principal, cliquez sur Destination de l’installation. Étape critique : Repérez la liste de vos disques de stockage. Cliquez uniquement sur votre second SSD NVMe (vérifiez bien la taille et le modèle pour ne pas toucher au disque Windows). Cochez l’option de configuration automatique du stockage, puis cliquez sur Terminé. L’installeur vous demandera confirmation pour écraser le second disque : confirmez l’effacement. Lancez l’installation. Une fois la barre complétée à 100 %, retirez la clé USB et cliquez sur Redémarrer le système.